|
|
|
|
Gepost: 6/05/2003
Categorie: Cd's
De hardcore vinylfreaks hebben er weer een frustratie bij. Zowat alle obscure Aphex-remixen die ze ooit na lang zoeken toch vonden, na zorgvuldig vooraf bestellen en soms dikke centen neer te leggen, staan hier netjes op een dubbel-cd. Ons frustreert het niet, wij zijn al wat blij dat Richard D. James van zich laat horen.
Bovendien staan er twee ongehoorde tracks tussen de 24 remixen in, ook dat is al de moeite. Want een keer je van Aphex Twin gebeten bent, gaat het niet licht over. De ultieme avant-gardist van de dance-techno-industrial-drill ’n bass-ambient en elk ander deeltje van de dance-scene maakt muziek die zich voor altijd in je vel bijt. Van keihard tot keizacht, van hypergeflipt tot zen in de tiende macht, bij Aphex krijgt muziek finaal een andere betekenis.
24 songs van ‘andere’ muzikanten in verwikkeling met Aphex’ hoofd of 24 verbeteringen van songs die een stevige Aphex-upgrade wel konden verdragen, hoe je het zelf bekijkt. Meestal blijft er van het originele nummer nog een vage herinnering over, een nagalm in de verte die tegelijk toch bepalend genoeg blijft. Aphex lijkt vaak de originele song beter in te schatten dan dat de maker dat zelf ooit had kunnen doen. ‘We have arrived’ komt uit de loeiharde Duitse gabber-drill-techno en klonk niet slecht, de remix leverde een regelrechte klassieker op, kil als staal en hersenkrakend. Het hardste kruipt nog harderop en lieve klanken worden flinterdun, ijl-lieflijk. ‘Zeros and ones’, origineel van Jesus Jones, was evengoed een song op de klassieke Selected ambient works 1&2, nog steeds een standaard als het op ambient aankomt. Zelfs grote klasse vooraf kan nog beter, de ‘Heroes’-remix, met Philip Glass, met David Bowie, bovendien op amper vier uur in elkaar getoverd, is een heerlijk staaltje vermenging van het grootse van Glass (kijken naar Koyaanisqatsi!), het magische, vol overgave van Bowie(alles van beluisteren!!) en het ultieme doorzicht dat Aphex daarin heeft.
Tegelijkertijd een blik in de fijnzinnige manier waarop Aphex anderen naar zijn muzikale hand draait, het verwerven van een fijne, anders moeilijk te vinden remix-collectie en kennismaken met Nav Katze, Curve, DMX Krew, Kinesthesia, Seefeel of Wagon Christ, die óók heel fijne muziek maken.
(LAD)
|
|
|
The Field: Looping state of mind
07/02/2012
Op zijn derde album gaat Axell Willner met schemerdonkerdance of gewoon highwaytrance verder in het fundamenteel uitpuren van de ‘loop’. Een basisstukje muziek dat hij eindeloos herhaalt en waar hij telkens andere lagen bovenop legt. Dat geeft songs waarbij je zo’n zes à negen minuten puur geniet. We moesten vaak aan ‘Selected ambient works 85-92’ denken, de absolute klassieker van Aphex Twin. Net zoals Aphex tovert Willner kracht en droom met lagen zuiverheid op elkaar tot een wolkendek van complexiteit, een donsdeken van loopmania en uitgekiende momenten van hapering. De titeltrack klikken we systematisch op repeat voor een keer of zes, heerlijk meeslepend en met ambitie voor de dansvloer. Als het tempo wordt opgedreven hoor je ook vaak echo’s van James Holden, nog zo’n devoot van zuiverheid in de beats. The Field is alles wat de bandnaam zegt: open, eindeloos, vol herhaling, majestueus in zijn eenvoud, bescheiden in zijn grootsheid.
(LAD)
|
|
|
Florence & the machine: Ceremonials
21/01/2012
De kracht van ‘Dog Days Are Over’, de song waarmee we Florence leerden kennen, blaast ons nog alle dagen omver, maar de 25-jarige natuurkracht van een vrouw heeft ondertussen al haar tweede album uit. Ceremonials staat voor meer drums, meer mystiek, meer eindeloos uithalen met de stem, meer stormig drumgeroffel, majestueuze koren, een orgie van aanzwellend geluid, ontploffende refreinen en knallende bombast van crescendo naar crescendo. Minder richting en minder magie ook. Wij missen wel wat rust en wat ruimte. Je lijkt als kijker-luisteraar wel gevangen op een gigantisch stadionconcert waarbij je moet luisteren, moet feesten, moet vrolijk zijn en moet opgaan in de kolkende soepmassa. Mee met de stroom, mee het collectief. Misschien moeten we deze plaat gewoon even uitzitten tot de energie van Florence beter gekanaliseerd wordt en het haar van dit wilde veulen wat kalmte vindt? Conclusie: fijne plaat, maar we worden er soms een beetje moe van.
(LAD)
|
|
|
Sherman: On his side
07/01/2012
Eigenlijk wisten we meteen al dat we respect moesten en zouden hebben voor Sherman, aka Steven Bossuyt. Al je moed samenrapen en in je eentje naar Londen trekken om je daar voor de leeuwen van de Engelse muziekbizz te werpen, faut le faire! Overdag werken als barista en ’s avonds televisietijd op de BBC versieren én tegelijkertijd je hit naar België exporteren is al cool op zich. Maar heb je ze al eens live gezien? Wij wel, twee keer, en dan zie je van dichtbij hoe hard ze ervoor gaan. Ook Stevens mooie Engelse tongval kan ons bekoren, en dan hebben we het nog niet eens over de songs gehad! ‘On your side’ is een heerlijke song, tussen romantisch-knullig-lief en wanhopig-droevig-de laatste kans, met een refrein dat meteen aanslaat. Sherman laat telkens zorgvuldig een bommetje los om de honger naar een volledig album aan te wakkeren en dat lukt. Wij hebben al véél honger. Even wachten tot 2012 dus.
(LAD)
|
|
|
Kato: Flamingo
10/12/2011
Wij zijn fan van Kato. Jean Blaute zei het in de jury van Idool meteen: “Daar kunde niet kwaad op zijn”. De titelsong is echt raak: een mooie opbouw, lekkere beat en een stem die er zuiver en breekbaar krachtig boven zweeft en waarmee ze nu en dan eens uithaalt. Een pluim voor producer Jeroen Swinnen! Hoe ze ‘Dancing on my own’ van Robyn naar haar hand zet is even sterk. Na die song is het op de tanden bijten bij wat vreemde experimenten tot nog maar eens duidelijk blijkt dat Kato ster
|
|
|
Modeselektor: Monkeytown
02/12/2011
Dit Berlinerduo behoort moeiteloos tot de meest boeiende dj’s-producers van de afgelopen tien jaar. Big beats, minimal, IDM, stepbeats, grimey, RB, breakcore, zweefdance, nerveuze clicks, overdraaide rap, remixes tien keer beter dan het origineel; Modeselektor slingert het keihard en enthousiast met blinkende oogjes richting Thom Yorke van Radiohead, die al eerder met hen samenwerkte. Dit keer het fenomenale ‘Shipwreck’ en ‘This’. Heerlijk om te horen hoe de emotie er staps- en stijgenderwijs meer uit komt naarmate Modeselektor Yorkes stem tot snippers knipt, kraakt, rekt en scheurt. Nerveuze, ronde drums eronder, sleepzwevende tot snerpende elektronica errond, magistraal. In ‘This’ hou je nog een skelet van een stem over op golvende beats, maar véél meer gevoel en sfeer dan je van dance mag verwachten. Op ‘Evil twin’ gaat het bleephard: gefronste beats, breakcore-cult Von Shirach op stem, ijziger dan de donkerste Duitse coldwave. Of de soulvolle stepB of hoptech zo je wil, met de verknipte warme vocals van Miss Platinum - doet ons denken aan Hudson Mohawke. Elke song is hypergevarieerd smullen, de plaat ultieme, perfecte dancehybride.
(LAD)
|
|
|
Bjork: Biophilia
23/11/2011
IPhone en iPad Apps of niet ( bij elke song hoort dit keer een app), Björk maakt muziek. Een zevende album, en dat is sinds Debut nog steeds uitermate boeiende, gedurfde, passionele, grensverleggende muziek. Organisch met de wereldwijde natuur als muziekinspiratie waarmee je donder, kristal, maan, kosmos als gevleugelde woorden in de songtitels terugvindt. ‘Mutual core’ is een lakmoesproef van Björks muziek, hard met overdraaiende dubstep/gabber-beats - zij is altijd lichtjaren voor op de commerce - beats als tektonische platen schokkend naar de oppervlakte, begonnen uit een ingetogen orgel en haar stem als vaste waarde, licht, subtiel en toch dwingend. We denken vaak aan haar derde album Homogenic, gedurfd en toch even vaak appellerend aan de dansvloer. Véél orgels, dwarrelende blazers, lieflijk glashelder slagwerk, driftige beats ook. Biophilia eist een plaats op tussen Homogenic en Volta, vaak toegankelijk tot poppy als ‘Crystalline’ of ‘Mutual core’, even dikwijls het eigenwijze experimentenveld als ‘Hollow’ of het bijna lugubere ‘Dark matter’ van een onevenaarbare zangeres, muzikante, artieste.
(LAD)
|
|
|
Black Box Revelation: My Perception
20/11/2011
Als er één band rock-'n-roll is in België, dan is het Black Box. Als er één band is die de lijn tussen poppy en authentiek betokkelt, is het ook Jan en Dries. En als er één band is die er zo verdomde voor gaat, dan is het Black Box. Geproducet door Alain Johannes, die al bij Queens of the Stone Age aan de knoppen stond, touren in de States tegen 1000 km per dag, met twee een sound voor een heel podium neerzetten en een ongenaakbare cool behouden, maar toch een koppel sympathieke peren zijn, het is weinigen gegeven. ‘Madhouse’ is stampen en aan de snaar snokken, rock met een vuile zelfvoldane grijns. De titeltrack en ‘Rattle my heart’ zijn dat evengoed, singles, goeie singles. ‘Skin’ is een roller: marcheren, stoere tristesse en een gierende gitaar. ‘Sealed with thorns’ is een orgelpunt van zeven minuten genieten. Let op het zorgvuldig gekozen streepje piano dat zó hard de toon zet, omringd door het mooie ingetogen geweeklaag om een nieuwe zon, een nieuw begin in ‘New sun’, het episch-filmische tweeluik ‘ 2 young boys’ met een blues-sludge-gitaaruithaal voor rillingen en het vooruit-terugblikkende mijmerende ‘Lonely hearts’. De beste Black Box-plaat tot nu.
(LAD)
|
|
|
Geike: For the beauty of confusion
18/11/2011
Eerlijk? Wij zijn nooit grote fan geweest van Hooverphonic en eigenlijk wel van Geike Aernaert. Een soloplaat zou dus fantastisch moeten zijn. Maar geef ze wat tijd, nog een album verder? Oké, de songs kunnen hier en daar beter, maar Geikes stem is goed, is heel goed en lijkt hier toch best op zijn gemak. De sfeer is helemaal anders en weg van de bombast waar Hooverphonic soms last van had. ‘Icy’ is waar Geike heen moet: ongedwongen zingen, lichtvoetig, dromerig, doet vaak denken aan Tori Amos, Florence zonder Machine, An Pierlé, Kate Bush op haar gemak. Geikes stem houdt veel in evenwicht. Bij ‘Smile’ klinkt dat als een dromerige, blije, bevrijde song boven synths, strijkers en piano. ‘Night time round here’ is dan eenvoud: de stem, sober omringd en dan opspringend of de titeltrack, frêle, open en toch intiem. Laat dame Aernaert even tot zichzelf komen, zich opnieuw uitvinden en volgens ons komt het wel goed. Misschien zelfs beter. Wij kunnen er alvast goed aan wennen.
|
|
|
Phaeleh: Fallen Light
09/01/2011
Zoals jullie weten, zijn we ondertussen in de post-dubstepfase en gebeuren er opnieuw interessante dingen in die muziekhoek. Terwijl de jeugd, ook jullie, zich bewusteloos laat drillen door ‘den diepste bas’, zijn wij altijd meer gefascineerd door dubstep die in zichzelf keert, wat per definitie van het genre eigenlijk niet makkelijk is.
Dubstep vult de dansvloer en leeft nog steeds in de hype, zoals ooit ook drum bass, jungle of fidgethouse dat deden, en op de dansvloer zijn de hits niet altijd de meest fijnzinnige. Maar moedigaards zoals Mount Kimbie, Burial helemaal aan het begin en meester Kode9 hebben altijd ook de rust in dubstep gezocht. Phaeleh komt uit Bristol (go Banksy!!!) en weeft tere klanklandschappen, gaat zelden onder de vijf minuten per track, neemt dus zijn tijd. Het is een Café Del Mar chillstep
|
|
|
Kisses: The heart of the nightlife
02/01/2011
Een stem als Hot Chip, gezellig aan tafel bij de klank van Vampire Weekend tot Hercules Love Affair. Het klopt als eerste indruk. Maar Kisses heeft veel lagen en is nooit zo vrolijk.
Het is erg L.A., de plastic-spookstad-nonchalance loopt er vanaf, of de jaren tachtig van hoge kuiven, vrijuit snuiven en Bret Easton Ellis’ American Psycho. Neem het ons kwalijk, maar we zien om het halve nummer de lege hulzen van mensen die L.A. bevolken, angst onder de make-up. Feestjes aan het zwembad met de lichtjes van de stad in de diepte en het hoofdpersonage in een waas van paranoia. Kisses heeft afwisselend iets triest dreigends en dan weer zweverig dromende elegantie als de
|
|
|
Meer artikels: (nog 375 artikels in deze categorie)
|
|
|
|