Alors qu’il est pratiquement inconnu chez nous, l’Irlandais Fionn Regan publie déjà son troisième album et peut se targuer d’un joli succès d’estime outre-Manche. Mieux, depuis sa nomination au Mercury Prize et le passage de sa chanson Be Good or Be Gone aux génériques de plusieurs séries TV (entre autres Grey’s Anatomy), il est bien parti pour marcher sur les pas d’Elliott Smith ou de Nick Drake… En espérant évidemment que son destin ne soit pas funeste! Simple, parfois poignant, magnifiquement arrangé, ce nouvel opus fait la part belle à la voix limpide du chanteur et des mélodies absolument magnifiques. A défaut de véritablement surprendre, ce nouvel opus s’impose comme un des musts de cette rentrée.

 

Christophe Maé a réalisé un véritable exploit; celui d’avoir vendu, en pleine crise du CD, plus de 800.000 copies de son second album On trace la route. Un succès qui s’est également confirmé sur scène puisque le chanteur a drainé un bon million de spectateurs lors de ses concerts. Une tournée triomphale qui passait par Bruxelles en décembre de l’an dernier. Ces deux passages à Forest National ont été captés pour nous restituer l’ambiance, l’énergie et la puissance de Maé sur scène. Autour de Maé, ses musiciens habituels mais aussi une fanfare, des cordes, un saxo, un trombone et une douzaine de choristes. Et bien sûr un public conquis omniprésent. La grand’messe à Maé, quoi!

 

Six ans après le bien nommé 2005, Machiavel rapplique avec 10 nouvelles créations. Eleven est tout simplement le onzième album studio du plus célèbre band du sud du pays. Si Mario Gucci chante toujours la majorité des titres, Marc Ysaye prend le micro pour deux morceaux et pour la première fois, le bassiste Roland De Greef assure le chant sur la ballade The Spirits Fly Again. Si on a craqué pour Here Comes The Crash, son synthé et sa guitare en distorsion, on a prêté une oreille au très latino Never-ending Day. Il est aussi évident qu’avec Save The World, le groupe tient là aussi un très bon single. La belle aventure se poursuit.      

Quasiment deux ans jour pour jour après la sortie de Can’t Slow Down, la bande de Mick Jones se fend d’un album acoustique pour fêter les 35 ans de carrière du groupe. Je ne sais si finalement les années ont une telle influence sur mes choix musicaux, mais après avoir craqué sur les prestations unplugged de Machiavel et de Green Day, je fonds littéralement à l’écoute du rock FM de Foreigner revisité sans électricité. J’ai adoré replonger dans ces super hits que sont ces Waiting For A Girl Like You, Juke Box Hero et Cold As Ice qui prennent une dimension nouvelle. Je suis resté scotché ÃThat’s All Right, un hommage à Elvis Presley et à la nouvelle version (électrique) de l’imparable I Want To Know What Love Is. J’adore…    

    

La meilleure surprise de la rentrée nous vient incontestablement des Pays-Bas et plus précisément d’Amsterdam. On avait un peu perdu de vue les Bataves depuis 2006 et leur Black Cat John Brown. Ils nous reviennent avec un laser qui nous promène dans un labyrinthe de trouvailles et qui passe avec bonheur d’un style à l’autre sans pour autant perdre en cohérence. La galette s’ouvre sur le génial Applesque ne renieraient pas Ray Davies et ses Kinks. Mais le rayon pop ne s’arrête pas à ce titre. The Moon Rides High est de la même veine. Et puis, voilà que nos lascars se tournent vers l’univers de feu Sparklehorse et poursuivent dans une folk qui se veut à la fois intimiste et bucolique. Les Nits ont trouvé leurs successeurs.

 

En 2008, à l’écoute de Vantage Point, nous étions restés sur notre faim, à peine convaincus par un album inégal qui écorchait quelque peu la réputation de notre porte-parole national. Trois ans plus tard, nous voici rassurés. Le bien nommé Keep You Close répond indiscutablement aux attentes. D’abord, on peut vraiment affirmer que dEUS s’est enfin retrouvé un line-up stable autour de Tom Barman. Des musiciens impliqués qui tour à tour se mettent en évidence tout au long des neuf plages de l’album. Ensuite, les Anversois sont revenus à l’essentiel, une relative simplicité. Des compositions plus immédiates servies par une production ciselée et des arrangements particulièrement riches dans lesquels les cordes prennent une grande importance. dEUS sera à l’Arena d’Anvers le 16 décembre et le lendemain à Forest National.

 

Pour la majorité d’entre nous, Rachid Taha est la troisième roue de la charrette du trio 1, 2, 3 soleils: le trio emmené par Khaled et Faudel qui s’est fendu d’un album live à la fin du millénaire. C’est surtout un artiste qui, tout en gardant les racines kabyles de son père, s’est tourné résolument vers le rock. Le point d’orgue de cette rencontre étant la fameuse reprise du Rock The Casbah des Clash. Outre ce titre emblématique, on retrouvera sur ce best-of les classiques Ya Rayah, Barra Barra et Voilà voilà ainsi que la reprise du standard de Charles Trénet Douce France, la chanson qui l’a fait connaître au grand public, à l’époque où il était membre du groupe Carte de séjour. On regrettera l’absence de Bonjour, bonjour, la récente chanson enregistrée en duo avec Gaëtan Roussel. Une bonne heure de raï trash.

 

En 2002, lorsque Tinariwen est apparu sur la scène internationale, il a littéralement été adoubé par quelques célébrités et une certaine presse parisienne… Nous y avons vu la marque de snobisme d’une caste en mal d’exotisme. Alors que paraît aujourd’hui le cinquième album des Touaregs, le groupe a créé la hype. Une tournée aux States et quelques dates européennes ont assis la réputation du band. Il faut bien avouer que la musique de Tinariwen prend aux tripes à la manière d’un bon blues descendu de l’Amérique profonde. Tinariwen est la preuve vivante de l’universalité de la musique, et même si on ne comprend absolument rien des mélopées d’Ibrahim Ag Bahanga, on ressent une sensation très particulière. Deux membres de TV on the radio ont apporté une contribution à l’album… mais cette dernière phrase est sans intérêt.

Gotye? Vous ne connaissez pas? C’est tout simplement LA sensation musicale de l’année 2011. Né à Bruges mais vivant à Melbourne, Wouter De Backer a réussi à mettre le public et les critiques à ses pieds avec le single Somebody That I Used To Know, une chanson mélancolique absolument magnifique. Bourré jusqu’à la gueule de mélodies pop efficaces et addictives, son troisième opus - Making Mirrors - ne devrait pas manquer de faire l’unanimité. Car si les arrangements sont souvent simples - beaucoup de percussions et de claviers -, les mélodies font chaque fois mouche sans pour autant être formatées. Excellent!

Pour être honnête, on n’attendait plus grand chose de Christophe Miossec…  Après le formidable Boire – c’était tout de même déjà il y a plus de 15 ans – notre gaillard nous avait bien offert quelques excellents opus, mais n’avait jamais atteint un tel niveau d’intensité. Et son dernier album enregistré en compagnie Yann Tiersen avait même tout du flop monumental. Et tout d’un coup… c’est une véritable résurrection… Toutes guitares dehors, ces Chansons ordinaires possèdent un souffle et une âme et nous rappellent que Christophe Miossec demeure un auteur sur qui il faut compter.

 

20 ans après sa sortie, Nevermind demeure une véritable bombe. Et même si la trajectoire du groupe de Kurt Cobain fut pour le moins fulgurante, on ne compte pas les musiciens en herbe qui ont gratté leurs premiers accords sur Come As You Are ou Smells Like Teen Spirit. Si, a priori, cette Deluxe Edition a tout de la manÅ“uvre marketing, force est cependant de constater que les fans ne sont pas volés. Outre l’album original, on retrouve ici les premières sessions au Smart Studio de Madison - avec Chad Channing encore à la batterie - et surtout les Boombox Rehearsals, maquettes au son crasseux, mais à la puissance inégalée. 

 

Deux ans (une éternité dans la vie de cet auteur particulièrement prolifique) après la sortie de Le cours ordinaire des choses, enregistré à Nashville, Murat rapplique avec un album qui, sans être réellement conceptuel, se tourne résolument vers la France profonde et le monde rural. Il soulève la problématique du dépeuplement des campagnes et évoque pour nous les décisions des paysans de Vendre les prés. Même s’il fait un détour par le Tourmalet pour un hommage à l’ancien champion cycliste Luis Ocana, Murat parle bien plus volontiers de cheval, d’Arverne ou de la pampa. Comme à l’habitude, Murat surfe toujours allègrement sur les mots et les arrangements country-rock.