Psy 4 De La Rime
«Les Cités d’Or» (Universal)
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Après le succès de l’album solo de Soprano, revoici les Marseillais de Psy 4 De La Rime pour un troisième opus. Vincenzo, Alonzo, Sya Styles et Soprano ont le mérite de ne pas tomber dans les clichés et offrent un message “positif” qui contraste avec les dérives verbales de NTM. Les titres Jeunesse France ou Les Cités d’Or touchent ainsi par leur sensibilité et leur optimisme, alors que Reprendre c’est voler aborde avec subtilité le droit des jeunes Français à conserver les traditions de leurs parents étrangers.

The Boxmasters
«Featuring Billy Bob Thornton» (Edel)
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Une fois n’étant pas coutume, faisons un grand crochet pour parler de la country, le style musical le plus couru dans l’Amérique profonde. C’est en effet par camions entiers que les stars de la country écoulent leurs productions. Nous avons découvert le double album des Boxmasters et ceux-ci nous ont agréablement surpris. Rien à jeter dans ce double CD qui met à l’honneur la guitare steel - accompagnée de la mandoline et de l’harmonica - et des vocaux légèrement travaillés en chambre d’écho. Une première galette regroupant les compositions de Billy Bob Thornton et une seconde composée de reprises dont des titres des Beatles, de Ian Hunter et des Who.

Calexico
«Carried to dust» (V2)
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Ouf, après l’excellent Garden Ruin , Calexico confirme son regain de forme. A l’image du probable futur single (Two Silver Trees) ce Carried to Dust nous replonge dans l’univers si particulier de cette ville californienne bordant la frontière mexicaine. Rock, folk et country font bon ménage avec les trompettes et les mariachis. Autour du duo Burns – Convertino, de nouveaux musiciens ont pris place permettant à Calexico d’explorer de nouveaux horizons et à élargir la palette musicale de ce groupe à géométrie variable. Une cure de soleil pour tous ceux qui sont restés en Belgique.   

The Offspring
«Rise and fall, rage and grace» (Sony)
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Au fil des ans et des albums (leur huitième), les punks californiens ont gardé toute l’énergie des débuts mais aussi leur manque de créativité. Certes, les riffs surdopés font toujours l’effet souhaité, mais force est de reconnaître que la surprise n’est plus de mise et que l’album s’écoute par tranches de six minutes maximum. La question se pose de savoir si nos quadras sont en mesure d’évoluer – comme l’ont superbement fait Green Day - ou s'ils s’éteindront le jour où les jeans n’auront plus de tissu mais seulement des trous.      

Divers
«Tubes de l’été…» (Sony)
L’été, le soleil, la plage, les soirées au club… et les tubes de l’été. Vous vous souvenez? Vamos a la playa, Macarena, Reggae Night ou Rock your Body… Ces 5 CD (100 titres classés dans le Top 100) nous proposent de remonter le temps et de nous souvenir de ces tubes de l’été qui ont jalonné nos vacances dernières… et avant-avant dernières. De Ricky Martin (Un dos tres) à Eiffel 65 (Blue) en passant par Michel Fugain, Christophe Willem et Shakira, voilà un fameux matériel pour animer quelques bonnes soirées arrosées de rosé bien frais.   

Christophe
«Aimer ce que nous sommes» (Universal)
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Chaque nouvelle création de Daniel Bevilacqua mérite que l’on s’y attarde pour découvrir au fil des écoutes toutes les subtilités de l’œuvre. Parce que l’on peut réellement parler d’œuvre lorsqu’on évoque la musique de Christophe. Ce nouvel opus s’inscrit dans la lignée de Beau bizarre et Des paradis perdus. Tout au long de l’album, le dandy magnifique impose son talent de producteur en fusionnant les arrangements électroniques sophistiqués aux instrumentations acoustiques classieuses. Aimer ce que nous sommes a la beauté des nobles sentiments. D’une tristesse poignante mais sans jamais sombrer dans le kitsch.        

Laurent Voulzy
«Recollection» (Sony)
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Il a osé. Voulzy s’est révélé au grand public il y a 30 ans grâce à ce Rockcollection qui a fait les choux gras de Nostalgie et autres radios assimilées. Après quelques chansons phares qui ont marqué sa carrière (Belle-Ile en mer, Le cœur grenadine, Bopper en larmes , …), l’éternel ado nous refourgue une collection de vieux machins qui ont cartonné durant les 60’s. Pour compléter l’album, quelques revisites de titres un peu plus proches du 21è siècle et - il faut le souligner - le superbe Jelly Bean, de loin la meilleure surprise de l’album. Allez, rendez-vous dans 30 ans!           

Coldplay
«Viva la Vida or Death and all His Friends» (EMI)
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A l’image du formidable morceau instrumental qui ouvre l’album, le groupe de Chris Martin n’a pas hésité à se mettre en danger et sortir des sentiers battus. Produit par Brian Eno, Viva la Vida propose son lot de surprises (instrumentation inattendue, construction des chansons qui sortent du schéma traditionnel, utilisation d’instruments traditionnels, …) et ne tombe jamais dans le pathos. Si les titres sont inégaux, ce quatrième opus nous vaut toutefois quelques moments forts et permet au groupe d’éviter le surplace et de confirmer sa présence dans la cour des grands.

The Notwist
«The Devil, You + Me» (V2)
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Après avoir longtemps navigué dans les eaux troubles du métal, le très pop Neon Golden sorti en 2002 avait permis à la formation bavaroise d’accéder à une véritable reconnaissance. Six longues années plus tard, The Devil… confirme que The Notwist demeure l’un des groupes les plus doués de sa génération. Tout en délicatesse et faisant la part belle à de superbes mélodies, ce nouvel opus mélancolique et atmosphérique à souhait   ne devrait pas manquer de séduire les fans de Radiohead. Une réussite!

Beck
«Modern Guilt» (XL Records)
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Dépouillé de tout artifice, Modern Guilt est sans conteste l’album le plus sobre et le moins aventureux de Beck. Un disque court et efficace mais sans véritable magie, malgré la présence de Danger Mouse à la production. Deux ans seulement après The Information , Modern Guilt séduit mais on lui préférera de loin Odelay , LE chef-d’œuvre du lutin blond, ou le superbe Sea Change. Peut mieux faire…

Carla Bruni
«Comme si de rien n’était» (PIAS)
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Pour son troisième essai, la première dame de France semble vouloir renouer avec les recettes qui ont fait le succès de son premier album, exception faite de l’absence de Bertignac et de ses guitares dépouillées. Nettement plus emballant que le bien nommé No Promises (qui ne tenait vraiment pas ses promesses…), Comme si de rien n’était offre son lot de bonnes mélodies pop-folk et de textes de qualité (L’amoureuse , Salut marin), mais demeure un brin trop prévisible pour être vraiment convaincant.

Fleet Foxes
« Fleet Foxes» (V2)
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Rassurez-vous, si ce quintet est originaire de Seattle, il n’est ici nullement question d’un revival grunge et de guitares en fusion… Entre folk, gospel et psychédélisme, ces Américains aux allures de bûcherons évoquent tour à tour Midlake, Grandaddy ou encore The Shins. Si leur musique minimaliste est construite sur des harmonies vocales et des arpèges cristallins, c’est d’abord et avant tout une étonnante impression de quiétude qui ressort à l’écoute de cet excellent premier opus. Lumineux et séduisant, ce disque long en bouche, enraciné dans une tradition américaine pourrait bien faire l’unanimité au sein des familles…

(JM)